在秋高氣爽的時節(jié)，用吳地的絲弦、蜀地的桐木制成的箜篌張設(shè)起來?？丈缴系陌自贫寄弁辉亠h流。

湘妃聽到后淚灑斑竹，素女也為之愁容滿面，原來是李憑在國中彈奏箜篌。

樂聲清脆如同昆山美玉碎裂，又像鳳凰在鳴叫；使得芙蓉在露水中飲泣，香蘭為之開懷歡笑。

樂聲融化了長安十二門前的清冷光氣，那二十三根絲弦的妙音打動了天帝。

高亢的樂聲直沖云霄，傳到女媧煉石補天的地方，補天的五色石都被樂聲震破，引來了一場秋雨，令人石破天驚。

這音樂仿佛讓聽者夢入神山，教授神嫗彈奏技藝；連年老力衰的魚也隨著波濤跳躍，瘦弱的蛟龍聞之起舞。

月宮中的吳剛（吳質(zhì)）聽得入了迷，倚著桂樹久久不眠，玉兔也聽得入了神，任憑露水斜飛，打濕了全身。

1. 箜篌：中國古代彈撥樂器，分臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種。詩中李憑所彈為豎箜篌，從西域傳入，有二十三根弦。 2. 李賀：中唐著名詩人，字長吉，世稱“詩鬼”。其詩想象豐富，語言奇峭，構(gòu)思精巧，開創(chuàng)了獨特的浪漫主義風(fēng)格。 3. 典故運用：詩中密集使用了神話典故，如“江娥啼竹”（湘妃竹典故）、“女媧補天”、“吳剛伐桂”、“月兔”等，體現(xiàn)了李賀博采神話傳說的創(chuàng)作特點。 4. 通感手法：詩中大量運用通感（聯(lián)覺），將聽覺（音樂）轉(zhuǎn)化為視覺（玉碎、鳳凰叫）、觸覺（冷光、秋雨）、甚至心理感覺（愁、笑），使音樂形象更為立體。 5. 樂府古題：《箜篌引》為樂府舊題，本為悲歌，李賀借用古題創(chuàng)作新內(nèi)容，體現(xiàn)了樂府詩的流變。 6. 側(cè)面烘托：全詩主要采用側(cè)面烘托的手法來表現(xiàn)音樂之美，通過音樂對自然物、神仙、動物的影響來間接描寫，效果奇佳。

• 李憑: 中唐時期著名的宮廷樂師，善彈箜篌。
• 箜篌引: 樂府舊題，屬《相和歌·瑟調(diào)曲》。
• 吳絲蜀桐: 指箜篌的材質(zhì)精良。吳地（今江蘇一帶）以產(chǎn)絲弦著名，蜀地（今四川）以產(chǎn)桐木（制琴身）著名。
• 張: 彈奏，這里指樂器調(diào)好弦準(zhǔn)備演奏。
• 高秋: 天高氣爽的秋天。
• 江娥: 一作“湘娥”，指舜的妃子娥皇、女英。傳說舜南巡死于蒼梧，二妃淚灑竹上，竹盡斑，成為“湘妃竹”。
• 素女: 傳說中的神女，善鼓瑟，其聲悲切。
• 中國: 即國中，指當(dāng)時的京城長安。
• 昆山: 即昆侖山，傳說盛產(chǎn)美玉。
• 芙蓉: 荷花。
• 十二門: 指長安城，長安城四面各三門，共十二門。
• 二十三絲: 指李憑所彈的箜篌。豎箜篌有二十三弦。
• 紫皇: 道教傳說中最高天神，兼指天帝和人皇。
• 女媧: 神話中煉五色石補天的女神。
• 神嫗: 傳說中成夫人愛好音樂，能彈箜篌。
• 老魚跳波瘦蛟舞: 形容音樂使無知的水族也感動起舞。
• 吳質(zhì): 即神話中在月宮砍伐桂樹的吳剛。
• 露腳斜飛: 形容露水像雨絲一樣斜著飄灑。
• 寒兔: 指月宮中的玉兔。

這首詩的講解應(yīng)側(cè)重于其藝術(shù)手法的獨特性。首先，要理解李賀是如何將抽象的聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為具體意象的。他避開了對音樂節(jié)奏、旋律的直接描述，而是通過一系列超現(xiàn)實的比喻和幻想，構(gòu)建了一個由音樂觸發(fā)的神奇世界。例如，“昆山玉碎鳳凰叫”是以珍貴事物的破碎聲和神鳥的鳴叫來比擬樂聲的清越與高華；“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”則是將音樂的震撼力夸張到能改變自然秩序的程度。

其次，講解要注意詩歌的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)。詩從人間（李憑彈奏）寫起，音樂的力量逐漸向上（感動紫皇、震破天石）、向下（教神嫗、動魚蛟）、向外（直至月宮）擴散，最終形成一個宇宙皆被樂聲籠罩的立體空間，展現(xiàn)了音樂的無遠(yuǎn)弗屆。

最后，要體會詩歌的語言風(fēng)格。李賀用詞冷艷奇崛，如“凝云頹不流”、“老魚跳波瘦蛟舞”、“露腳斜飛濕寒兔”等，營造出一種幽深瑰麗、略帶凄冷的意境，這與他對音樂的理解和其個人悲涼的心境是分不開的。講解時可將此詩與白居易《琵琶行》的寫實風(fēng)格進(jìn)行比較，以加深對李賀浪漫主義詩風(fēng)的認(rèn)識。

《李憑箜篌引》是李賀描繪音樂藝術(shù)的杰作，與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音至文”。此詩的最大特色在于極度夸張的想象和濃烈的浪漫主義色彩。

詩歌起筆點明時間、樂器，隨即以“空山凝云”的奇異景象側(cè)面烘托音樂的強大吸引力。接著，詩人不直接描摹音聲，而是通過神話人物（江娥、素女）的悲愁反應(yīng)，極寫樂聲的感人力量。

中間部分，詩人運用一連串匪夷所思的意象來比擬樂聲：“昆山玉碎”狀其清脆，“鳳凰叫”摹其高亢；“芙蓉泣露”寫其幽咽，“香蘭笑”傳其歡快。樂聲不僅能感動天帝（紫皇），甚至能驚動天界，導(dǎo)致“石破天驚逗秋雨”，想象之大膽，堪稱奇絕。

詩的后半部分，音樂的魅力進(jìn)一步擴展到神山仙境和月宮，連魚蛟、吳剛、玉兔都為之陶醉忘我。全詩以天地神人、古今仙凡共感共鳴的宏大畫面，將抽象的音樂化為具體可感的奇幻形象，構(gòu)建了一個光怪陸離的音樂世界，充分展現(xiàn)了李賀詩歌“虛荒誕幻”的藝術(shù)風(fēng)格和卓越的語言表現(xiàn)力。

此詩大約作于唐憲宗元和六年（811年）至元和八年（813年）間，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌名噪一時，其演奏技藝精湛，受到朝廷賞識。李賀通過豐富的想象和瑰麗的語言，描繪了李憑彈奏箜篌所創(chuàng)造的驚人音樂境界，以此贊美其高超的藝術(shù)技巧，同時也寄托了詩人自身對音樂藝術(shù)的深刻理解和獨特感悟。這首詩是李賀描寫音樂的代表作，充分體現(xiàn)了其詩歌詭譎凄艷、想象奇特的風(fēng)格。