從南山截段竹筒做成觱篥，這種樂器本來是出自龜茲。
流傳到漢地曲調變得新奇，涼州胡人安萬善為我奏吹。
座旁的聽者個個感慨嘆息，思鄉的游客人人悲傷落淚。
世人只曉聽曲不懂欣賞，樂人就像獨行于暴風之中。
聲如寒風吹過枯桑老柏，又像無數只雛鳳鳴叫啾啾。
一會兒像龍吟虎嘯同時爆發，一會兒如萬籟百泉在秋夜交響。
忽然變作悲壯的漁陽鼓曲，像黃云蕭條白日昏暗無光。
再變如同楊柳枝般輕快的春曲，恍如上林苑繁花似錦耀人眼目。
除夕夜高堂上明燭放光芒，喝杯美酒再欣賞一曲觱篥。

1. 觱篥：古代簧管樂器，起源于龜茲，后傳入中原，成為隋唐燕樂中的重要樂器。 2. 李頎：唐代詩人，開元二十三年進士，與王維、王昌齡等交好，其詩以邊塞、音樂題材著稱，風格豪放灑脫。 3. 音樂詩：唐代詩歌的一個重要類別，常通過比喻、通感等手法描繪音樂意境，如白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》等，此詩是其中代表作。 4. 文化交融：詩中“龜茲出”、“涼州胡人”反映了唐代絲綢之路帶來的中外文化交流與融合。 5. 通感手法：詩中大量使用將聽覺（樂聲）轉化為視覺（黃云白日、繁花）、觸覺（寒颼飗）等的手法，增強藝術表現力。

• 觱篥（bì lì）：亦作：“篳篥”、“悲篥”，又名“笳管”。簧管古樂器，似嗩吶，以竹為主，上開八孔（前七后一），管口插有蘆制的哨子。
• 龜茲（qiū cí）：古西域國名，在今新疆庫車縣一帶。
• 涼州：在今甘肅一帶。
• 長飆（biāo）：暴風，喻樂聲急驟。
• 颼飗（sōu liú）：象聲詞，形容風聲。
• 九雛鳴鳳：典出古樂府“鳳凰鳴啾啾，一母將九雛”，形容樂聲輕細嘈雜。
• 萬籟：自然界的一切聲響。
• 漁陽摻（càn）：即《漁陽參撾（zhuā）》，鼓曲名，聲調悲壯。
• 楊柳：指古曲《折楊柳》，曲調輕快新鮮。
• 上林：即上林苑，秦漢時皇家宮苑，這里指唐宮。
• 歲夜：除夕。

本詩講解可圍繞以下幾個要點展開：

一、 結構清晰，層層遞進。詩歌從介紹樂器、演奏者，到描寫音樂效果（聽眾反應），再到發表評論（知音難覓），然后重點摹寫樂聲的變化，最后回到宴飲場景，結構完整，脈絡分明。

二、 比喻精妙，想象奇特。描繪音樂的部分是本詩核心。詩人運用博喻手法，將樂聲比作風聲、鳳鳴、龍吟虎嘯、秋日萬籟、悲壯鼓曲、明媚春景等，化抽象為具體，使讀者仿佛親耳聽聞。這些比喻不僅貼切，而且富有動態和色彩，極具感染力。

三、 情感深沉，寄托感慨。詩中“世人解聽不解賞”一句，是詩眼所在。它既表達了詩人對安萬善技藝的高度贊賞，也流露出對藝術家不遇知音的深切同情，以及自己超拔流俗的審美情趣。這使得詩歌超出了單純詠樂的范疇，蘊含了更深的人生體悟。

四、 文化內涵豐富。詩歌開篇即點出觱篥的龜茲淵源和胡人演奏者，生動體現了唐代胡漢文化交融的盛況，是研究唐代音樂史和文化交流史的寶貴文學材料。

學習時，可引導學生重點關注詩人如何運用語言藝術表現聽覺形象，并體會詩歌中蘊含的情感與思想。

這首詩是唐代描寫音樂的著名詩篇之一。全詩以生動形象的比喻，細致描繪了觱篥聲音的變化多端和強烈感染力。

開篇點明樂器的來源和演奏者，為音樂描寫鋪設了濃郁的異域背景。接著寫音樂的直接效果——“傍鄰聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂”，突出其感人至深的力量。繼而詩人發出“世人解聽不解賞”的感慨，暗示了演奏者（也是藝術家）曲高和寡的孤獨境遇，也為下文極力描摹音樂之美做了鋪墊。

中間部分是全詩精華，詩人運用一連串精妙的比喻，將抽象的樂聲轉化為具體的自然景象和生命動態：“枯桑老柏寒颼飗”寫其凄厲，“九雛鳴鳳亂啾啾”寫其細碎嘈雜，“龍吟虎嘯一時發”寫其雄渾磅礴，“萬籟百泉相與秋”寫其蕭瑟蒼涼。隨后音樂發生轉折，“漁陽摻”的悲壯令天地變色，“楊柳春”的明媚又帶來滿眼春光。通過極富對比和畫面感的語言，將音樂旋律的起伏跌宕、情感色彩的悲喜轉換表現得淋漓盡致。

結尾回到現實場景，“歲夜高堂列明燭，美酒一杯聲一曲”，在溫馨的宴會氛圍中收束全篇，余韻悠長。此詩不僅展現了李頎對音樂的精深理解和高超的詩藝，也體現了盛唐時期胡漢文化交融的時代特征。

此詩大約作于唐玄宗開元、天寶年間。李頎性格疏放超脫，厭薄世俗，喜好音樂，結交廣泛，尤其與一些富有藝術才能的異族人士往來密切。詩中提到的安萬善就是一位來自涼州（今甘肅武威）的胡人音樂家，擅長吹奏觱篥。詩人在除夕之夜，于友人家中宴飲，聽到安萬善精彩的觱篥演奏，被其音樂深深打動，于是寫下了這首描繪音樂、抒發感慨的詩歌，既贊美了音樂家的高超技藝，也表達了知音難覓的孤寂之感。