在江邊彈奏著精美的玉琴，每一根琴弦的清音都滌蕩一次心靈。
清越的琴聲在七根弦上周流一遍，四周的萬千林木都沉浸在一片幽靜清涼的清涼的樹蔭之中。
這琴聲能讓江上的月亮顯得更加皎潔明亮，又能讓江水顯得更加深邃沉靜。
（此刻）我才真正明白，那用以制作琴身的梧桐木，其價值其價值足以與黃金相匹配。

1. 作者簡介：常建，唐代詩人，開元十五年（727年）與王昌齡同榜進士。仕途失意后寄情山水，漫游名山以自娛。其詩多為五言，以描寫山水田園、隱逸生活為主，風(fēng)格接近王維、孟浩然一派，語言洗練，意境清迥。代表作有《題破山寺后禪院》等。 2. 古琴文化：古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的彈撥樂器之一，有三千多年歷史。琴制通常通常長三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面板呈弧形，底板平直，直，象征天圓地方。琴面有十三徽，代表十二個月加一個閏月。古琴在中國傳統(tǒng)文化中占有崇高地位，被列為“琴棋書畫”四藝之首，是文人修身養(yǎng)性的工具。 3. 意象解析：“江”、“月”、“木”、“琴”是詩中核心意象。江水的流動與琴音的流淌相呼應(yīng)；明月的皎潔象征著心靈的清明；幽深的林木營造出遠離塵囂的氛圍；琴則是連接主體心靈與客觀自然的媒介。這些意象共同構(gòu)建了一個超然物外的藝術(shù)世界。 4. 修辭手法：通感，也稱移覺，是將不同感官的感覺溝通起來的一種修辭方式。詩中“能使江月白，又令江水深”即是典型例子，將聽覺（琴聲）轉(zhuǎn)化為視覺（月更白、白、水更深），增強了表現(xiàn)力。 5. 思想內(nèi)涵：此詩體現(xiàn)了道家“大音希聲”及“天人合一”的思想。音樂的最高境界是與自然融為一體，無聲之中蘊含至美。琴聲能影響自然萬物，正體現(xiàn)了人與宇宙的和諧共振，反映了古代文人所追求的藝術(shù)與生命境界。

• 調(diào)玉琴: 彈奏裝飾精美或材質(zhì)優(yōu)良的琴。“調(diào)”，指調(diào)弄、彈奏。
• 泠泠: 形容聲音清脆、悠揚。
• 七弦遍: 指音樂在古琴的七根弦上流轉(zhuǎn)奏響。古琴最初有五弦，后增至七弦。
• 萬木澄幽陰: 萬千樹木都沉浸在清幽的陰影之中。“澄”有澄清、寧靜之意，此處形容環(huán)境因琴聲而變得靜謐。
• 能使江月白，又令江水深: 運用了通感的修辭手法，將聽覺感受轉(zhuǎn)化為視覺形象，極言琴聲感染力之強，能改變聽者對自然景物的感知。
• 梧桐枝: 古人認為梧桐是制作古琴的最佳木材。
• 徽黃金: “徽”本指琴面上標識音位的徽位，這里引申為標志、象征，或作動詞“媲美”解。“徽黃金”意指梧桐木制作的琴身，其價值可與黃金相提并論，或者說其高雅的精神內(nèi)涵是黃金無法衡量的。

這首《江上琴興》是一首典型的山水田園詩，也是一首出色的音樂詩。它不僅僅是在描述一次江邊彈琴的經(jīng)歷，更是在闡述音樂、自然與人心之間的深刻互動關(guān)系。

首先，我們可以將這首詩的結(jié)構(gòu)理解為一個遞進的層次：

第一層（首聯(lián)）：內(nèi)心凈化。 詩人直接從彈琴動作入手，“一弦清一心”是關(guān)鍵。這里的“清”字既是形容琴音的清澈，也是描述心靈的純凈。每一次撥弦，都是一次對內(nèi)心的洗禮。這確立了音樂最直接的作用對象——人的內(nèi)心世界。

第二層（頷聯(lián)）：環(huán)境影響。 琴聲的影響力開始向外擴散，不再局限于演奏者自身。清冷的琴音彌漫開來，竟然使整個森林的環(huán)境都變得幽靜、澄澈。“澄”字用得極好，既寫出了環(huán)境的安靜，也寫出了這種安靜如同水一般透明、純粹，是由音樂帶來的。

第三層（頸聯(lián)）：改變感知。 這是全詩想象力最為飛騰的部分。琴聲的強大力量，已經(jīng)不僅僅是影響環(huán)境，而是能夠改變?nèi)藢逃惺挛锏挠^感。月亮本身不會因為琴聲變得更亮，江水也不會因此變深，但沉浸在美妙音樂中的詩人，卻真切真切地感受到了這種變化。這說明極高的藝術(shù)境界可以重塑我們的審美體驗和精神世界。

第四層（尾聯(lián)）：價值升華。 經(jīng)過以上三層體驗，詩人得出了一個深刻的結(jié)論：制作這把琴的梧桐木，其價值是可以與黃金相匹敵的。這并不是說它的市場價格有多高，而是在強調(diào)，能夠承載和產(chǎn)生如此動人心魄、連通天人音樂的物質(zhì)載體，其內(nèi)在的精神和文化價值是無價的。這是對藝術(shù)本身價值的最高肯定。

總結(jié)來說，這首詩的講解核心在于理解其如何通過具體的音樂場景，一步步引導(dǎo)讀者去體會藝術(shù)的超越性力量——從凈化個人心靈，到感染周圍環(huán)境，再到改變對世界的認知，最終上升到對藝術(shù)本體價值的哲學(xué)思考。它完美地詮釋了中國古典美學(xué)中“樂與天地同和”的理想。

這首詩以“江上彈琴”為核心事件，層層遞進地展現(xiàn)了音樂的強大感染力和精神凈化作用。

首聯(lián)“江上調(diào)玉琴，一弦清一心”，開篇點題，直接切入江邊撫琴的場景。“一弦清一心”巧妙地將琴弦的振動與心靈的滌蕩聯(lián)系起來，暗示了音樂對內(nèi)心情境的凈化功能，奠定了全詩空靈清澈的基調(diào)。

頷聯(lián)“泠泠七弦遍，萬木澄幽陰”，由近及遠，從聽覺擴展到視覺。清越的琴聲仿佛具有魔力，不僅充盈于耳際，更彌漫至整個自然環(huán)境，使得周圍的林木都仿佛被洗滌，呈現(xiàn)出一種幽靜澄澈的狀態(tài)。這是以環(huán)境的反應(yīng)來側(cè)面烘托琴聲之美妙。

頸聯(lián)“能使江月白，又令江水深”是全詩的警策之句。詩人運用奇特的想象和夸張的手法，賦予無形的琴聲以塑造自然的偉力。月色因琴聲而更顯皎潔，江水因琴聲而更顯深邃，這種通感手法的運用，將聽覺、視覺交融一體，極大地強化了音樂的感染力，創(chuàng)造出一種物我同化、心隨音動的玄妙境界。

尾聯(lián)“始知梧桐枝，可以徽黃金”，由對音樂效果的驚嘆轉(zhuǎn)為對樂器本質(zhì)的感悟。詩人由此番體驗領(lǐng)悟到，制作良琴的梧桐木，其真正的價值在于它能承載和傳達如此高妙的音樂，這種精神層面的價值遠非世俗的黃金所能比擬。這不僅是對古琴材質(zhì)的贊美，更是對音樂藝術(shù)至高無上價值的肯定，升華了主題。

全詩語言簡淡，意境深遠，通過層層渲染，將琴聲、心境、景物完美融合，表達了詩人對清凈境界的向往和對藝術(shù)力量的禮贊，充分體現(xiàn)了常建詩歌“清幽空靈”的藝術(shù)特色。

此詩為唐代詩人常建所作。常建生活在盛唐時期，開元年間進士及第，但其仕途并不得意，后隱居鄂渚（今湖北武昌西山）。他的詩多以山水田園、隱逸生活為題材，風(fēng)格清新自然，意境深遠。《江上琴興》正是他隱逸情懷逸情懷和藝術(shù)追求的體現(xiàn)。詩中通過對江邊彈琴情景的描繪，寄托了詩人超脫塵俗、追求精神凈化和與自然合一的理想，反映了唐代文人雅士通過藝術(shù)（如琴樂）來修養(yǎng)心性、體悟哲理的普遍風(fēng)尚。