寒霜將整片樹林染成了紅色，稀疏的林木沐浴在傍晚的夕陽中。

這片紅葉曾被用來書寫秋日的哀怨，那帶著愁緒的詩篇，曾從長安的上陽宮里流傳而出。

1. 作者高啟：明代初期詩人，與楊基、張羽、徐賁并稱“吳中四杰”，其詩風清新俊逸，擅長寫景抒情，對明代詩歌發展有重要影響。

2. 紅葉意象：在古典詩詞中，紅葉常與“秋日”“愁緒”“離別”“相思”相關聯，如唐代盧渥“紅葉題詩”的故事，使紅葉成為傳遞情感、寄托哀怨的經典載體，高啟此詩延續了這一意象的文化內涵。

3. 上陽宮：唐代宮殿，位于今河南洛陽，是唐高宗、武則天時期的重要宮廷場所，因唐代詩人多有詠嘆上陽宮宮女哀怨的詩作（如白居易《上陽白發人》），后世常以上陽宮代指“宮廷愁緒”或“失意者的居所”。

4. 絕句特點：此詩為五言絕句，共四句二十字，符合絕句“篇幅短小、意境凝練”的特點，前兩句寫景，后兩句抒情議論，結構緊湊，平仄協調，是古典五言絕句的典型之作。

• 霜染：被寒霜染過，此處指寒霜使樹葉變紅。
• 蕭疎：同“稀疏”，形容樹木枝葉不茂密，錯落有致的樣子。
• 夕照：傍晚的陽光，夕陽。
• 供：被用來，可供。
• 秋怨：秋日里的哀怨情緒，常借秋景抒發離別、思鄉或宮廷女子的愁苦等情感。
• 上陽宮：唐代著名宮殿，位于洛陽，后常借指宮廷，此處代指古代宮廷場所，暗示與宮廷相關的哀怨故事。

我們先來讀一遍《紅葉》：“霜染滿林紅，蕭疎夕照中。曾供寫秋怨，流出上陽宮。”這首詩是明代詩人高啟寫的五言絕句，雖然只有二十個字，但畫面、情感和歷史感都很豐富，我們可以分三步理解它。

第一步，讀懂眼前的景。前兩句是寫詩人看到的秋景：寒霜把整片樹林都染紅了，稀疏的樹木站在傍晚的夕陽里。這里要注意“蕭疎”不是“荒涼”，而是“錯落稀疏”，所以畫面不是衰敗的，而是絢爛（紅）又清幽（蕭疎+夕照）的，就像一幅淡淡的秋日油畫。

第二步，理解背后的情。后兩句突然提到“秋怨”和“上陽宮”，這是詩人從景想到了歷史。紅葉不只是葉子，它曾被人用來寫“秋怨”——也就是秋天里的愁事，而這份愁事還從“上陽宮”傳了出來。上陽宮是古代的皇宮，能在宮里寫“秋怨”的，可能是宮女、失意的官員，所以詩人其實是借紅葉，偷偷表達對這些人的同情，讓秋景多了一層難過的情緒。

第三步，記住詩里的“小知識”。比如“紅葉”在古詩里常和“愁緒”有關，高啟用的就是這個傳統；還有作者高啟是“吳中四杰”之一，寫風景特別厲害。另外，五言絕句就像“短故事”，要在四句里把景、情、想法都裝下，這首詩前兩句寫景，后兩句拉上歷史，做到了“小而精”，這也是我們讀絕句時要注意的特點。

總的來說，讀這首詩，既要欣賞秋日紅葉的美，也要體會藏在葉子背后的“秋怨”，這樣才算真正讀懂了高啟想表達的意思。

1. 寫景凝練，畫面感強：前兩句“霜染滿林紅，蕭疎夕照中”，以“霜”“紅”“夕照”三個核心意象，勾勒出秋日傍晚的紅葉圖——寒霜染紅林木，稀疏的枝葉在夕陽下舒展，色彩（紅與夕照的暖黃）與形態（蕭疎）結合，既顯秋景的絢爛，又帶幾分清幽，寥寥十字便營造出靜謐而略帶蒼涼的氛圍。

2. 借景抒情，由景及史：后兩句“曾供寫秋怨，流出上陽宮”，從眼前的紅葉轉向歷史意象——紅葉曾被人用來書寫“秋怨”，而這份哀怨又從“上陽宮”（代指宮廷）流傳開來。將自然景物與宮廷愁緒關聯，使“紅葉”不再僅是秋景，更成為“哀怨”的載體，拓寬了詩歌的意境，暗含對歷史中失意者（如宮廷女子）的同情，也讓秋景的“蒼涼”多了一層人文厚重感。

3. 意象傳承，含蓄深沉：“紅葉寫怨”是古典詩詞中的經典意象（如唐代有“紅葉題詩”的典故），高啟化用此意象，不直接鋪陳“怨”的內容，而是以“曾供”“流出”兩個動詞，暗示“秋怨”的存在與傳播，留白式的表達讓情感更顯含蓄，引發讀者對“怨從何來”“怨為何事”的聯想，余味悠長。

高啟是明代初期著名詩人，其詩作多取材自然景物，兼具寫實與抒情風格，常借景詠懷或暗喻歷史與人生。

此詩《紅葉》創作于明代初期，具體年份無明確記載。當時社會歷經元末戰亂后初趨穩定，文人常通過詠嘆自然景物與歷史意象（如上陽宮），抒發對時光流逝、世事變遷的感慨，或隱含對人生際遇、歷史興衰的思考。紅葉作為秋日典型意象，歷來承載“愁緒”“哀怨”的文化內涵，高啟借此意象，既描繪秋景之美，也融入對歷史典故（宮廷秋怨）的追思，體現其詩作“以景襯情、情景交融”的特點。