（舞臺上）清雅的樂曲在筵席間奏響，那是太平盛世的安樂之音。
（舞女們）如彩霞舒展著鮮紅的色彩，美玉映照著鉛華妝容。
玲瓏的環佩發出清脆聲響，她們是風姿綽約的神仙隊列。
仿佛從朝廷宮殿歸來，歡宴聚集在瑤池仙境。
將要演唱倚靠船槳的歌曲，以此來助興回旋之風的舞蹈。
理應邀請優秀的伴侶，共同配合仙樂。
女伴們相互伴隨，像采蓮般加入隊列。
……（儀式主持“竹竿子”念白后，樂隊吹奏《雙頭蓮令》，舞女上場，分成五個方位。）
（竹竿子又念）想那水波蘊含碧玉之色，搖動萬頃寒光；清風吹動浮萍，聽見幾聲幽雅的韻律。
靈芝的光華夾雜（繁榮），羽毛車蓋飄揚。
疑似紫府仙宮的眾多仙子，匯集在這華美筵席的雅宴之上。
再憑借樂部，一齊迎接傳來的仙音。
……（念白后，樂隊吹奏《采蓮令》，舞蹈隊形變換成一直線。隨后合唱《采蓮令》：）
水波泛著練白的光華，煙霧收斂，清澈的波浪渺遠。
胭脂濕潤，靚麗的妝容剛剛完成。
綠云般的荷葉傘上露珠滾滾，的樂（或指露珠）像小小的真珠。
籠罩著嬌媚，輕盈地佇立遠眺。
默默無語，不見仙娥身影，凝望著蓬萊仙島。
匆匆的玉闕，鎮守鎖閉著佳麗，春光難以老去。
銀河湍急，星槎飛馳而至。
暫時離開金色的臺階，因為喜愛這極目所見的香紅圍繞。
倚靠著蘭木船槳。
清越的歌聲縹緲悠揚。
隔著花叢初次相見，那是一位風度翩翩、楚楚動人的少年。
……（后續部分為舞蹈程序、念詩、唱詞【多首《漁家傲》】的交替進行，描繪采蓮場景、仙女游歷、太平盛世頌揚等，最后以合唱《畫堂春》、《河傳》及遣隊詞結束，舞者在鼓聲中退場。）

1. 宋代大曲：宋代盛行的一種大型歌舞音樂形式，結構復雜，通常包含散序、中序、破等多個段落，用于宮廷宴饗。本文是史浩所撰大曲中《采蓮舞》部分的文本。 2. 竹竿子與花心：宋代樂舞中的特定角色。竹竿子相當于司儀或指揮，負責引導節目；花心是舞隊核心，常進行獨舞和念唱。 3. 詞牌與曲牌：文中出現的《雙頭蓮令》、《采蓮令》、《漁家傲》、《畫堂春》、《河傳》等，均是唐宋時期流行的詞調或曲調名稱，用作歌詞格律或音樂旋律的規范。 4. 舞蹈隊形術語：“分作五方”（按五個方位排列）、“舞轉作一直了”（變換成直線）、“換坐”（交換位置坐下）等，記錄了宋代舞蹈的空間調度方式。 5. 入破：唐宋大曲音樂結構中的一個術語，指樂曲由緩入急、節奏加快、進入高潮的部分，通常對應舞蹈的激烈段落。 6. 神仙典故：文中廣泛運用了道教神仙傳說典故，如瑤池、蓬島、紫府、星槎、鸞鶴等，反映了宋代社會道教文化的流行以及對超凡脫俗境界的向往。 7. 太平頌歌：作品具有明顯的頌圣色彩，體現了宋代宮廷文藝“與民同樂”、“頌美太平”的政治功能。

• 采蓮舞：宋代宮廷或貴族宴飲時表演的一種舞蹈，以采蓮為主題，融合詩歌、音樂、舞蹈為一體。
• 史浩：南宋著名政治家、文學家，官至右丞相，封會稽郡王。其作品多有頌揚太平、禮儀典制的內容。
• 竹竿子：宋代樂舞表演中的指揮或引舞者，負責念誦引導詞、與舞隊（花心）問答，指揮節目進程。
• 花心：舞蹈隊伍中的主要舞者或領舞，通常位于中心位置，負責念詩、對答、獨舞。
• 后行：指樂隊或伴奏人員。
• 吹雙頭蓮令/采蓮令/采蓮曲破/漁家傲/畫堂春/河傳：均為詞牌或曲牌名，用作舞蹈的伴奏音樂。
• 舞轉作五方/一直了：描述舞蹈隊形的變化，如分成東、西、南、北、中五個方位，或變換成直線等。
• 入破：唐宋大曲的術語，指樂曲進入急促、熱烈的段落。
• 裀：舞蹈時鋪在地上的墊子或毯子。
• 念詩/唱：表演中穿插的吟誦詩句和演唱詞曲部分。
• 紫府、瑤池、蓬島、玉京：均指神話中的仙境。
• 星槎：傳說中往來于天河的木筏。
• 遣隊：表演結束時的念白，宣告樂舞終了，隊伍退場。

《采蓮舞》是史浩創作的一套宋代宮廷樂舞的文本記錄。理解此文，需注意以下幾點：

1. 文體性質：這不是一首獨立的詩，而是類似于今天的“歌舞劇本”或“演出臺本”。它詳細記載了一次《采蓮舞》表演的全部流程，包括臺詞（念白）、動作說明（舞上、分作五方等）、音樂提示（后行吹…）、歌詞（唱…）等。因此，閱讀時應將其視為一個動態的、綜合的藝術表演方案。
2. 表演流程：全文可按表演順序大致分為：開場引導（竹竿子勾念，樂隊奏樂，舞隊上場） -> 節目主體（多次循環的念詩、唱詞、舞蹈變換，由五位“花心”輪流擔當主角） -> 集體合唱（《畫堂春》、《河傳》） -> 結束退場（竹竿子遣隊，樂隊奏樂，舞隊退場）。這個過程展現了宋代宮廷舞蹈的規范性和復雜性。
3. 核心意象：“采蓮”是表面主題，但內核是“遇仙”與“頌圣”。舞者被塑造成下凡的仙女，采蓮活動被提升為仙境雅集，最終落腳點是對當下太平盛世的贊美（“幸然逢此太平時”）。這種處理手法是將民間題材雅化、政治化的典型表現。
4. 語言特色：文中念白和歌詞部分講究對仗、用典和辭藻，具有駢文和詞賦的特點，風格典雅華麗。而穿插的動作說明（如“舞上”、“折花了”）則簡潔扼要。這種文白交錯、雅俗并置是此類實用文體常見的特點。
5. 歷史價值：由于古代樂舞難以直接保存，這類文本成為后人了解宋代音樂舞蹈實際演出情況的重要窗口。通過它，我們可以窺見宋代藝術的精致程度、宴飲文化的風貌以及文人參與文藝創作的方式。

總之，《采蓮舞》是一篇展現宋代綜合藝術成就和特定時代文化心態的珍貴文獻，需要從文藝表演腳本的角度進行理解和欣賞。

本篇《采蓮舞》并非傳統意義上的抒情詩，而是一套完整的宋代歌舞表演腳本。其藝術特色主要體現在：

1. 結構嚴謹，儀式性強：全文清晰地展現了宋代宮廷舞蹈的演出程序，包括開場念白、樂隊伴奏、隊形變化、領舞與群舞交替、詩詞吟唱、問答對白、破段獨舞、集體合唱、終場遣隊等環節，具有強烈的儀式感和程式美。
2. 意境優美，仙凡交融：作品將采蓮這一民間活動高度藝術化和仙境化。舞者被喻為瑤池仙女，采蓮場景被描繪成仙侶遨游的蓬島瑤池，既有“煙波闊”、“菡苕香”的自然之美，又有“紫府群英”、“鈞天帝樂”的神仙幻境，體現了宋代文人追求雅致、超脫塵俗的審美趣味。
3. 語言華麗，辭藻豐富：文中使用了大量華麗的辭藻來描繪景物、人物和氛圍，如“霞舒絳彩，玉照鉛華”、“波涵碧玉，搖萬頃之寒光”等，對仗工整，色彩鮮明，音韻和諧，展現了高超的語言技巧。
4. 主題突出，頌揚太平：貫穿全篇的是對“治世之音”、“圣明之際會”、“夷夏之清寧”、“太平時事”的頌揚，反映了作者作為朝廷重臣，通過文藝作品粉飾太平、宣揚政教的功能性目的。
5. 文體獨特，價值珍貴：作為罕見的宋代大曲舞詞文本，它不僅具有文學價值，更為研究宋代音樂、舞蹈、戲劇演出形式提供了珍貴的一手資料。

史浩生活在南宋前期，曾任宋孝宗朝的宰相。這一時期，南宋政局相對穩定，經濟文化有所發展，宮廷和貴族的宴飲娛樂活動興盛。《采蓮舞》是史浩為宮廷或貴族宴席所創作的“大曲”或“舞曲”歌詞的一部分，屬于宋代歌舞劇的一種文本形式。這類作品旨在歌頌太平盛世、贊美君王德政，同時滿足上層社會的審美娛樂需求。其內容多融合道教神仙思想、自然景物描寫與宮廷生活場景，結構嚴謹，儀式性強，體現了宋代典雅精致的文化藝術風貌。