（竹竿子念）聲音和諧悠揚，想象舞姿輕盈飄逸。于是有仙童，能打開寶匣。佩戴著干將、莫邪這樣的利器，享有龍泉、秋水這樣的美名。舞動三尺寒光閃閃的寶劍，如云間閃電；橫握七星冰涼涼的劍身，在掌上生出風聲。應當來到這美好的宴席，一同表演雅致的戲舞。

（二舞者念）我們想：憑借五行孕育出的精華，經過千錘百煉展現其功用。在熾熱的紅爐中，光芒噴薄如日月星辰；在新磨的雪亮刀刃上，氣勢貫穿長虹。劍氣在斗牛星宿間如紫霧浮游，在波濤里如蒼龍匯聚。長久以來因為佩帶此劍，粗略學會了回旋飛舞的技藝。此刻聽說閬苑的群仙，來瑤池與尊貴的客人相會。便拿出微薄的技藝，來助興這清雅的歡宴。不敢自作主張，聽候指令。

（竹竿子與舞者對答后，樂部唱曲，舞者起舞并同唱）巨闕劍光芒閃爍，左右舞動如同凝結霜雪。暫且在這玉階前起舞，終究會有發揮作用的時刻。歌聲唱罷，人們都在稱贊。珍愛這寶劍不會折斷。對內能讓奸雄嚇破膽，對外定能驅除豺狼，使之滅亡。

（后續段落描述鴻門宴和公孫大娘舞劍器等場景的舞蹈再現）……歌舞結束，相伴離去。

1. **文體形式**：本文是宋代“隊舞”的腳本，屬于表演文本，兼具文學性和實用性，是研究宋代樂舞、早期戲曲的重要文獻。 2. **角色“竹竿子”**：宋代樂舞中的引舞人兼報幕人，負責念誦致語、引導節目進程、與舞者對話，是隊舞表演中的重要角色。 3. **表演結構**：典型隊舞結構，包括引子（竹竿子念）、舞者念白、對答、奏樂、起舞、場景轉換、結尾（竹竿子念、退場）。 4. **典故運用**： - **兵器典故**：干將、莫邪、龍泉、秋水、巨闕均為古代名劍。 - **歷史典故**：“鴻門設會”指楚漢相爭時的鴻門宴，涉及項莊舞劍、項伯護劉邦。 - **文學藝術典故**：“大娘”指唐代公孫大娘，其劍器舞著名，杜甫有《觀公孫大娘弟子舞劍器行》詠之；“張長史”指書法家張旭，觀公孫舞而草書長進；“杜工部”即杜甫。 5. **舞蹈內容**：表演包含了神話色彩的仙童舞劍、歷史故事的戲劇性再現（鴻門宴）、以及著名舞蹈家（公孫大娘）技藝的模仿與升華。 6. **詞牌名**：文中舞者演唱了《霜天曉角》詞牌。 7. **樂舞術語**：“曲破”指大曲中節奏加快、進入舞蹈主體的部分。 8. **作者史浩**：南宋政治家、文學家，官至宰相，封魏國公，謚忠定。其《鄮峰真隱漫錄》保存了大量宋代樂舞資料。

• 融曳：形容聲音和諧悠長。
• 飄飖：同“飄搖”，輕盈飄蕩的樣子。
• 爰：于是。
• 干將莫邪：古代傳說中著名的寶劍名。
• 龍泉秋水：龍泉劍和秋水劍，均為古寶劍名，常代指寶劍。
• 三尺：指劍，劍長度約三尺，故稱。
• 七星：劍身上常飾有七星圖案，故代指劍。
• 芳筵：美好的宴席。
• 伏以：下對上的敬詞，常用于奏疏或念白開頭，表示陳述。
• 五行擢秀：金木水火土五行孕育出優異之物（指劍）。
• 硎新雪刃：在新磨刀石上磨出雪亮的刀刃。硎，磨刀石。
• 斗牛：指二十八宿中的斗宿和牛宿。傳說寶劍精氣上沖斗牛。
• 閬苑、瑤池：傳說中神仙居住的地方，此處指高雅宴會場所。
• 上侑清歡：助興清雅的歡樂。侑，勸，助。
• 竹竿子：宋代樂舞表演中的指揮或引舞者，負責念誦和引導節目進行。
• 曲破：唐宋樂舞術語，指大曲中節奏急促的部分。
• 霜天曉角：詞牌名。
• 巨闕：古代名劍名。
• 項伯有功扶帝業：指鴻門宴上項伯舞劍保護劉邦之事。
• 大娘馳譽滿文場：指唐代舞蹈家公孫大娘，其劍器舞聞名，并啟發張旭草書、杜甫詩作。
• 霍如羿射九日落等句：化用杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中的詩句形容舞姿。

這篇《劍舞》是宋代史浩記錄的樂舞表演文本，我們需要從表演藝術和文學兩個角度來理解它。

**作為表演腳本：** 它詳細描述了一場名為“劍舞”的隊舞表演。表演有明確的角色分工：“竹竿子”是主持人兼導演；“二舞者”是主要演員；后來還有扮演歷史人物（漢裝的劉邦、項羽方人物，唐裝的觀眾）的演員。表演有固定的程式：先由“竹竿子”用優美的駢文介紹節目大意，營造氛圍；然后舞者上前念白，自述本領并謙遜表示愿獻藝；接著“竹竿子”與舞者進行程式化的問答，引出舞蹈；樂部（樂隊）開始演奏特定的樂曲（劍器曲破），舞者隨樂起舞，中間還可能穿插歌唱（如唱《霜天曉角》）；舞蹈部分會表演不同的情節片段，如仙童展示寶劍、再現鴻門宴的驚險場面、模仿公孫大娘的經典舞姿等；最后再由“竹竿子”總結，贊美舞技，宣告表演結束。整個文本就像一份戲劇劇本，指導著演員如何念、如何唱、如何舞、如何互動。

**作為文學作品：** 雖然它是實用文本，但語言極具文學美感。通篇采用駢儷文體，對仗工整，辭藻華麗，大量運用比喻、夸張、用典等修辭手法。它不僅僅是在記錄動作，更是在用文字描繪視覺和聽覺的盛宴，讓讀者通過文字就能想象出劍光閃爍、舞姿矯若游龍、樂曲激昂的場面。文中融入的神話傳說、歷史故事和文學典故，極大地提升了舞蹈的文化品位和意境深度，使其不僅是技巧展示，更是文化的演繹。結尾處直接引用杜甫贊美公孫大娘舞劍器的詩句，巧妙地將當下表演與歷史經典連接起來，賦予了表演更高的藝術定位。

因此，學習這篇《劍舞》，我們不僅能欣賞到宋代文學的語言之美，更能窺見宋代豐富多彩的表演藝術形態，了解當時人們的娛樂生活、審美情趣以及文藝演出的組織方式，具有很高的歷史和藝術價值。

史浩的《劍舞》是一篇極具特色的文學作品，其價值主要體現在對宋代樂舞藝術的真實記錄和生動描繪上。

首先，作品結構完整，清晰地展示了宋代隊舞的表演程式：從“竹竿子”的引舞念白，到舞者的自述和對答，再到樂部奏曲、舞者表演，以及不同場景（仙童舞劍、鴻門宴、公孫大娘舞）的切換，最后以“竹竿子”的總結念白和舞者退場結束。這種結構反映了宋代樂舞的規范性和敘事性。

其次，語言富有文采和想象力。文中運用了大量華麗的辭藻和典故來描繪劍器之精良、舞姿之矯健、氣勢之磅礴。如“鼓三尺之瑩瑩，云間閃電；橫七星之涼涼，掌上生風”、“炭熾紅爐，光噴星日；硎新雪刃，氣貫虹霓”等句，對仗工整，比喻生動，極具畫面感和力量感。引用干將莫邪、龍泉秋水、巨闕等名劍典故，以及鴻門宴項莊舞劍、項伯翼蔽，唐代公孫大娘舞劍器等歷史故事和文學典故，豐富了舞蹈的文化內涵。

再者，作品不僅展現了劍舞的剛健之美、武術之魂（“內使奸雄落膽，外須遣豺狼滅”），也融合了優雅的意境（“花影下，游龍自躍，錦裀上，蹌鳳來儀”），體現了剛柔并濟的審美追求。結尾化用杜甫詩句“霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”，更是將劍舞的藝術感染力推向高潮，賦予了其深厚的文學意蘊。

總之，《劍舞》雖為表演腳本，但其文學性使之成為一篇優秀的駢文作品，為我們了解宋代舞蹈藝術、社會生活以及文體形態提供了珍貴的資料。

史浩的《劍舞》并非一首獨立的抒情詩，而是一篇詳細的宋代樂舞“隊舞”的腳本或表演記錄。宋代宮廷和貴族宴飲中盛行“隊舞”，這是一種有角色、有情節、有念白、有歌唱、有舞蹈的綜合性表演藝術。此篇《劍舞》具體展現了以劍舞為主題的隊舞表演全過程。史浩作為南宋名臣，曾擔任國子監博士、參知政事等職，有機會接觸并記錄這類宮廷或貴族家的樂舞活動。該作品收錄于他的《鄮峰真隱漫錄》中，是研究宋代舞蹈史、戲曲史的重要文獻。它通過文學化的語言，生動記載了宋代劍舞的表演程式、內容（融合了神話、歷史故事如鴻門宴、公孫大娘舞劍器等）以及所追求的審美意境。